Actualmente, el estudio del violín ha alcanzado un gran desarrollo técnico, los niveles de calidad se han ampliado, y en varios lugares del mundo los alumnos encuentran "Buenos Maestros" , quienes revelan a los jóvenes violinistas "los Secretos de la Técnica". Una buena base para edificar dicha técnica en forma seria, segura y confiable, es el estudio cotidiano de escalas. ¿Cómo debe ser este estudio?

El estudio de ser de forma progresiva, coherente y ordenada, partiendo de menos a más, jamás tocar música sin un estudio técnico preparatorio; primeramente, debe iniciarse con escalas a dos octavas en posición fija, de primera a séptima posición en detaché con todo el arco, de preferencia lento o moderado, tocando las doce tonalidades mayores y las doce tonalidades menores; esto toma alrededor de 10 o 15 minutos; el trabajo en lento, sirve para una mejor asimilación, y a su vez permite que el violinista observe con detalle sus errores y aciertos, los cuales pueden ser de afinación, coordinación, técnica del arco, etc; después de tocar dichas escalas, ambas manos habrán alcanzado un buena temperatura y elasticidad, lo cual permitirá al violinista una mejor coordinación.

Violín y guitarra (1913)

Juan Gris

Ahora podemos iniciar el estudio de escalas a una octava entre dos cuerdas, también tocando de primera a séptima posición todos los tonos mayores y menores; alguien podría preguntarse ¿por qué asta séptima posición? La respuesta es muy sencilla: para el conocimiento de todas la posiciones y todas las tonalidades, este trabajo rutinario da ala mano izquierda una gran precisión y sensibilidad, que se traducen en una mejor afinación y coordinación, así como elasticidad para esta mano. Hay que comenzar entre las cuerdas segunda y primera, después tercera y segunda y finalmente cuarta y tercera.

Antes de comenzar el estudio de escalas a tres octavas es importante trabajar los cambios de posición, y para esto, se deben estudiar escalas a una octava en una cuerda, tocando todos los tonos mayores y menores en la cuatro cuerdas, e incluir sus respectivos arpegios .

Ahora podemos iniciar el estudio de escalas a tres octavas incluyendo todas sus tonalidades mayores y menores. La manera Clásica de estudiar estas escalas es, alternando cada escala con sus respectivos arpegios , terceras quebradas o, si lo prefiere, al puro estilo de O. Sevsik, es decir con sus cuerdas dobles.

Para lograr un estudio serio y completo, podemos agregar un especial estudio de matices, para la potencia y calidad del sonido, combinándolo con cambios de velocidad en el arco para desarrollar la intensidad y expresividad. No hay que olvidar que debe incluirse en el estudio de escalas toda la gran variedad de golpes de arco y variantes rítmicas posibles, ¿por qué debe estudiarse de esta manera? La razón es la siguiente:

Las escalas son técnica pura; son ejercicios fríos, ordenados y sin melodía; por el contrario, los "Estudios" son análisis técnicos con melodías, lo cual los hace estar mas cercanos a la música; después de esta preparación , el violinista puede comenzar a tocar estudios (Kreutzer, Rode, Dont). Finalmente el violinista estará preparado para tocar Música.

Es un grave error tocar música sin una preparación técnica, el violinista que incurra en este acto estará destinado al fracaso.

E tiempo estimado de estudio de un violinista, que pretenda ser profesional, es de una hora y media a dos horas de estudio de escalas, de hora y media a dos horas de Estudios, y de 2 a tres horas de el estudio de la música; tiempo relativo-aproximado dependiendo del talento de cada violinista.

El talento, técnica, método de estudio, control de calidad, visión e inteligencia al estudiar ayudaran a optimizar el trabajo y el tiempo, pero no garantiza una interpretación genuina que escape de los estereotipos artísticos, que frenan el desarrollo individual del artista. El arte debe ser genuino y personal, y no una copia fiel de la interpretación de otro artista. He aquí algunos elementos fundamentales , además de los técnicos , que debe poseer el artista:

1) Desarrollo cultural y moral profundo.

2) Razonamiento y reflexión constante.

3) Una filosofía personal y del arte.

4) Vivencias personales con gran cromatismo e intensidad.

5) Contar con un método semiótico que le permita descifrar y entender por lo menos de manera parcial los conceptos e ideas del compositor.

6) La obra de arte puede ejecutarse acercándose al los conceptos del compositor o generando nuevos conceptos, siendo estos últimos los que acercan a una creación original -para corroborar esto, basta con comparar dos grabaciones, por ejemplo una de los años 50 con una actual de la misma obra.

7) Tener conocimiento de datos biográficos del compositor y de su contexto histórico-social para comprender e identificar el repertorio de signos del compositor.

En términos generales estos son algunos elementos fundamentales, que junto con la técnica, marcan la diferencia Artística.